扩声模式建立后，即可安装设备。一是搭建舞台（表演区），二是吊装音箱和铺设线路。这些地基的工作必须仔细进行。即使是螺旋状的减震垫也必须安装到位。你知道，任何时候安全都是首位的。尤其是扬声器阵列系统的吊装，无论钢丝绳有多结实，都必须挂好安全钥匙。同时，应避免平行货物和有缺陷的起重部件的应用。在安装过程中千万不要有手下留情的心态。另外，扬声器的悬挂角度必须按施工图纸的要求进行，否则不仅达不到预期效果，甚至损坏整个声场，给后期调试带来麻烦。

由于各设备的流量暴露和连接顺序，笔者认为限压器的连接位置应放在最后（电子分频器除外）。这主要是出于安全考虑，因为现场人多，而且由于工作繁忙，有时演出不慎碰到外围设备的开关或旋钮，可能造成事故。有鉴于此，笔者还强烈建议所有机柜应靠近音响师，以便音响师在演出过程中能及时观察各设备的运行状态，如液位指示、过载报警、发热情况、异味等，以防止设备长期因非正常工况而烧毁。

设备连接正确后，按声源-混音器-外设-功放顺序开机。如果有电源定序器，应根据上述原则设置启动顺序。

正式试听前，混音器各通道的增益应调整到适当的水平，即PFL过载灯刚亮时，衰减6dB。这里需要强调的一点是：作为限压器、均衡器、励磁机、电子分频器等外围设备，每台设备都有输入输出电平调节旋钮，由于有些设备的衰减范围很大，必须小心操作。如果调整不当，声音的整体动态范围会变窄，信噪比会下降，音质会恶化。严重的话，功放和扬声器都会烧坏。

一般的经验是：旁路各外围设备时，观察其电平大小，当它与旁路相连时，不宜过大或过小；此外，声音中没有明显的失真和相位失真。如有，应逐一调整。至于如何操作外围设备，本刊文章太多，以后不再赘述。

出于安全原因，功率放大器的增益旋钮不应转动过大。播放一段你非常熟悉的音乐，然后试着分别听每个说话者。如果播放正常，将功放旋钮调到适合（因为功放和扬声器之间的功率匹配是事先设计好的，可以安全地调高），将混音器的主输出（主）按钮推到ODB位置并保持不变（在以后的正式演出中不要移动，除非演出有特殊需要）。

我们来调整系统的声压级。由于功放和扬声器的功率都是以前设计的，所以可以根据扬声器的灵敏度和功率快速计算出声压级（也可以直接找到说明书）。最后计算出扬声器的合成声压。根据这些数据，我们可以找到推进器达到声压级时的位置。一个快速简单的方法是：一个人拿着声压计站在声场中距离扬声器阵列4米、8米或16米的任何地方（取决于阵列的大小）。如果前一个阵列计算的总合成声压级为136 dB/m，并且声压计放置在距离阵列16米的地方，则声压计应能获得112 dB（对于某些线性阵列，应根据具体情况，将距离加倍并将声压级降低3dB来计算该值）。

此时，缓慢地推动音乐直到112dB左右，并记录时间推动器的位置和混音器总电平指示器（或Vu表）的分贝。在未来的性能中，总输出水平不能超过这个值。

最后，测试声场的频率特性。虽然是室外，但声场特性主要取决于扬声器的频率特性和观众的影响，现在很多扬声器都有自己的专用控制器来弥补扬声器频率响应的不足，但对声场的频率特性测试还是有必要的，因为只有通过测试和试听，才能检验音响系统的效果。目前最常用的方法是在笔记本电脑上连接一个高精度专用测试麦克风，并配合相关测试软件来实现，这种方法方便准确，性价比高。常用软件有pas、siasmartlive等。

仪器效应器的调整：

这主要是指目前电声乐队中的电吉他和电低音效果器。因为这些效应器在电声团队中扮演着不可或缺的角色。因此本文将重点介绍与之相关的注意事项。由于这些效应器大多由音乐家在现场表演中独立操作，因此根据自己的感受和音乐风格事先进行了调整。因此，这项工作必须通过与他们的协商与合作来完成。

变形和重金属是现场表演（尤其是摇滚表演）中最常用的效果。音乐家经常喜欢提高这两种声音的高频效果。一般12db-16db认为具有良好的穿透性和刺激性。虽然我同意这种感觉，但我必须指出，提高的幅度不容易超过9dB。其实，目前大部分的效应器，无论是什么风格的音乐，在这个时候，失真感是非常强烈的，无论它有多大，都很难与其他乐器融合。

混响和延迟效应的过度使用会破坏声场水平和表演效果的清晰度。这是目前音乐家们最容易忽视的问题。当他们调试自己的效应器音乐时，他们经常用一个单独的乐器来调试，这样听一个单独的部分就不错了。但是，他们在现场与整个乐队合作时，往往要么混响过大，要么产生延迟效应，要么音色过薄，要么音色过厚、过混浊，必须在整个乐队排练时进行音色调整，在即将演出的现场进行，而且音量应该和正常演奏时差不多，因为低音量不能产生好的音色。

这些要点非常重要，尤其是告诉音乐家们要理解这些要点。在现场表演中，有时他们会盲目驾驶，但他们仍然听不清，即使他们很吵。如果这种恶性循环继续下去，到头来，被烧掉的不仅仅是演讲者。

在几十个几百个声音的影响下，每个不同风格的声音的音量必须平衡。例如，在慢板的抒情伴奏中，吉他分解的声音和即将独奏的曲调失真的声音必须很好地平衡。否则，分解伴奏时伴奏音量是非常好的，但是在进行独奏时，失真的声音可能突然非常大（或非常小），音响工程师很难快速准确地控制这种突然的音色转换。当你找到它时，你可以再调一次。也许音乐氛围不太和谐。显然，要事先平衡好每个音调（包括音调）的音量。这也保证了紧凑流畅的性能，大大降低了音响工程师的现场工作压力。